Maison des arts de Créteil

« Vent fort initie quelque chose de nouveau, de différent dans mon œuvre. Je n’avais jamais écrit comme ça. Je dirais que Vent fort est un rêve que j’ai mis sur le papier, avec une dimension cauchemardesque, sur ces forces cachées qui nous habitent. Il y a des forces étrangères dans cette pièce, des forces qui peuvent s’éveiller au plateau. » Jon Fosse – Écrire, c’est écouter, entretiens avec Gabriel Dufay, 2023, L’Arche

Trois voix traversent ce poème scénique, se parlent sans toujours s’entendre. Comme surgi du passé, l’Homme rentre chez lui après une longue absence. Il se retrouve dans un nouvel appartement où la Femme a déménagé. Un Jeune Homme les interrompt, en rentrant chez lui. Autour de cet étrange triangle amoureux, temps et espace se désagrègent. Dans leur appartement au quatorzième étage, le vent souffle et la fenêtre tombe lentement dans le vide. Poème sur l’amour et la solitude mais aussi sur le temps et le mystère de l’existence, Vent fort nous amène à des présences au-delà du réel.

« Vent fort est un spectacle conçu à partir d’un texte inédit de Jon Fosse, qui marque son retour au théâtre après dix années consacrées à l’écriture romanesque. C’est selon moi un véritable thriller amoureux, une pièce sur la mémoire, l’amour et la disparition. Elle se donne à voir comme une énigme offerte aux spectateurs et aux acteurs, les personnages s’apparentant à des êtres enfermés dans le labyrinthe du temps, dans des prisons invisibles, cernés par leurs propres fantômes, cherchant envers et contre tout à redevenir vivants. Pour moi, le personnage principal des pièces de Jon Fosse est le temps.  Après les créations à la MAC de Fracassés de Kae Tempest et Colère noire de Brigitte Fontaine, dans lesquelles nous avions déjà expérimenté l’hybridation des genres et des disciplines (théâtre, danse, musique, arts numériques…), nous voulons poursuivre cette exploration. J’ai par ailleurs l'intuition depuis longtemps que les pièces de Jon Fosse appellent la danse et qu’elles sont tout autant théâtrales que chorégraphiques. L’idée première est donc de donner corps à ce véritable poème scénique, d’approfondir en images et en sons l’univers si singulier de Jon Fosse, d’en donner une lecture renouvelée. J’ai pour volonté avec ce spectacle de réveiller les fantômes (les forces invisibles et souterraines) et de faire naitre de l’obscurité une lumière qui va en se renforçant. Fosse est pour moi le poète du quotidien et de notre époque parcellaire, ses pièces – ou ses poèmes – ont quelque chose à nous délivrer sur le mystère et la beauté de nos existences. » Gabriel Dufay